Las luciérnagas
EVENTO PRIVADO
Dice la leyenda que si una luciérnaga se posa en tu cuerpo,
hay alguna belleza en ti que debes sacar y permitir que tu
luz interior ilumine a los demás.
Y para ti,
¿Quién es luciérnaga en tu camino?
"Raquel es puro talento, luz e inspiración. Tuve la suerte de participar en su propuesta "Raquel Heredia y Las Luciérnagas". Ninguno de los asistentes sabíamos a lo que íbamos y eso le daba más emoción si cabe al encuentro. El regalo que nos hizo a todos los allí presentes fue un concierto acústico, en el que no faltaba de nada. Percusión, danza, voz, coloquios. Todo fluía en una armonía perfecta que nos hizo a todos disfrutar de una atmósfera cálida y empapada de arte. Porque todo lo que hace Raquel tiene alma y corazón."
[Manu Lajarín, periodista y presentador de TV]
Raquel Heredia
Cantante, fundadora, directora
Hay personalidades que no pertenecen a un solo arte, sino que se despliegan en muchos. Así es la de nuestra artista: hecha de música y movimiento, de voz y madera, de cuerpo y emoción. Desde la palabra hasta el silencio, su vida es un tejido de historias contadas con todas las formas que el arte le permite.
Viajó a Suiza para alejarse de sí misma y, sin esperarlo, se reencontró con su vocación. Fue en esas tierras donde decidió ser actriz y dedicarse a aquello que realmente la llenara: comprender el mundo en el que vive y convertirse en un canal de comunicación bidireccional. No entiende esta profesión sin el otro, sin el público, sin generar redes donde las personas puedan encontrarse y comprenderse. Suiza ha sido su renacer y su segunda casa desde hace más de diez años. Siempre ha sido su refugio donde se atreve a soltar identidad y buscar todas las versiones posibles de sí misma.
Desde la palabra hasta el silencio, su vida es un tejido de historias contadas con todas las formas que el arte le permite.
UN VIAJE ENTRE DISCIPLINAS
Graduada en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESADV) y en el Laboratorio TNT Atalaya (Sevilla), su camino ha estado marcado por la fusión del teatro físico con la técnica vocal. Ha danzado entre los métodos de Grotowski, Eugenio Barba, Meyerhold y Lecoq, entre otros. Exploró el alma de la danza balinesa y africana, y descubrió el poder de la voz como instrumento de trabajo para comunicarse más allá de la palabra.
El piano ha sido su compañero desde el Conservatorio (Guitarrista José Tomás, Alicante), y el canto, un puente entre su cuerpo y el mundo, con la guía de maestras como María José Peris y Marga Reyes, entre otras. Se formó en clown con Leo Bassi, en teatro de objetos con Vudú Teatro y en música contemporánea en Sedajazz.
Todo ello ha dado forma a su voz, a su presencia, y a su manera de narrar escénicamente.
HUELLAS EN EL ESCENARIO
Edip Rei - CIA Bambalina Teatre Practicable. Ganadora a mejor espectáculo en los premios IVC 2024 (Instituto Valenciano de Cultura). Actriz textual y titiritera. (Actualidad)
La Dama de Picas - Ópera de Piotr Ilich Chaikovski . Palau de les Arts. Titiritera especialista. Dirigida por Chris Pirie. 2023
La Máquina de Rubegoldberg - CIA Nacho Diago. Producción Escalante. Espectáculo nominado a los premios Max. Actriz, titiritera, cantante. (Actualidad)
Allò que en uneix - CIA La Matallina, dirigida por Elisa Matallín. Música de Versonautas. Producción Escalante 2023. Actriz, manipulación de objetos, títeres, creadora de sombras, cantante. (Actualidad)
La vida es oler aunque huela a mierda dirigida por Gabriel Benavent. Ganadora del Festival Russafa escénica y premio SGAE. Concierto teatralizado: actriz-pianista-arreglista.
Los Cabellos de Absalón de Calderón de la Barca. Actriz. Teatro Rialto de Valencia. Dirigido por Cruz Hernandez.
Coach vocal y escénica de Esperansa Grasia. (Actualidad)
Raquel Heredia & Las Luciérnagas. Cantante. (Actualidad)
Trío Calle Sueca (Luzern, Suiza) Cantante. (Actualidad)
Orquesta Quinta Nota. Cantante.
MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO
En cada escenario, una historia. En cada historia, una voz resuena más allá del tiempo.
La música ha sido su otro escenario, el hilo invisible que une cada una de sus facetas.
Se sumergió en el alma del teatro con “Ser y no ser” y “Ombres” dirigidos por Maria José Peris para festivales como Russafa Escénica y Cabanyal Intim.
Como cantante de orquesta, aprendió a hacer vibrar la emoción y los recuerdos de cada público. Y como docente, lleva más de quince años guiando voces y propósitos en escuelas como EDAE (Escuela de Sergio Alcover), Nucine, Totart, Artea, Olympia, Escuela del actor y también como profesora particular.
Además, Raquel Heredia lanzó su sala “La casa del árbol” en 2020. Un refugio para el arte, un nido de creación donde las ideas toman forma y los sueños encuentran su voz. Un rincón donde luciérnagas, como ella, pueden brillar sin miedo, tejiendo historias y dando cobijo a quienes buscan hacer del arte su hogar.
Porque el arte no solo se crea: también se comparte, se siembra y se transforma.
Mireia López Beltrán
Chello y coros
Hay actrices que llevan el arte en la piel, y otros que lo llevan en el alma, tejiendo historias que
cruzan voces, ritmos y emociones. Así es Mireia López Beltrán, una actriz que no se limita a un
solo ámbito del arte, sino que se expande por todos los horizontes que su pasión le permite:
desde la música hasta la interpretación, desde el violonchelo hasta el doblaje. La presencia de
Mireia en el escenario es un mosaico de formas expresivas y voces que resuenan en múltiples
dimensiones.
UN VIAJE ENTRE DISCIPLINAS
Comenzó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESADV) y continuó con intensivos de Teatro Físico con Teatre l’Abast, Creación de Escena con Eva Zapico, e intensivos con Verónica Forqué, Zenón Recalde y Juan Carlos Corazza. Mireia ha explorado, además, el vasto mundo de la música, el canto y la danza, formándose en técnica vocal MEV, música, jazz y pop. También se ha adentrado en el teatro físico-danza, buscando siempre conectar más allá de la palabra, formándose con Pachi Fenoller en intensivos de Funky-Jazz, y en workshops de
Danza Butoh con Manuela Gilabert, entre otros. Todo ello sin dejar de lado su instrumento musical: el violonchelo, en el que se ha formado en el Conservatorio José Iturbi y ha recibido clases de Iñaki Etxepare. Un recorrido en constante evolución, que también incluye sus cursos de cámara con Roberto Bueso, Nacho Ruipérez y Gracia Querejeta.
HUELLAS EN EL ESCENARIO
Como actriz, ha interpretado papeles protagónicos en teatro musical, como Alicia en Alicia en el
Musical de las Maravillas, donde su voz y presencia cautivaron al público en la compañía
Trencadís Produccions. También ha formado parte de espectáculos como Let It Snow el Musical
en el Teatro la Plazeta, y en las producciones de Sergio Sevilla, en teatro de calle, además de explorar el mundo de los cuentacuentos y las marionetas.
Pero su faceta no se limita solo al escenario: como actriz de doblaje, Mireia ha llevado su voz a
plataformas como Netflix, HBO, MovistarPlus y otros grandes del sector, además de su participación en cines. También ha ejercido como profesora del arte del doblaje en la Escuela de Doblaje SounDub. Ha prestado su voz para spots y jingles publicitarios de marcas como Bizak,
SpinMaster, Nenuco y Clan.
Su talento también se extiende al mundo de la música, con composiciones originales y
colaboraciones, grabando líneas melódicas tanto de violonchelo como de voz cantada en
grabaciones como El Geperut de Notre-Dame con Bambalina Teatre Practicable, y múltiples singles con diversos artistas. Simultáneamente, lleva a cabo su propio proyecto musical Enclavededos2.
MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO
Desde pequeña, subirse a una mesa y cantar en las reuniones familiares era su manera de conectar con los demás, y hoy sigue subiendo a cada escenario con esa misma emoción,
pensando en aquellos que ya no están, pero que le dejaron el don de contar historias a través de la música y la interpretación.
Mireia no solo crea arte; lo comparte, lo guía y lo transforma, como lo demuestra su
participación en proyectos solidarios y conciertos benéficos junto a Payasospital.
Mireia López Beltrán no es solo una actriz. Es una intérprete completa, un alma que trasciende
las disciplinas, un puente entre el sonido, el movimiento y la palabra.
Victor Ortega Gil
Percusión y coros
Hay actores que no solo habitan en un único escenario, sino que se expanden en cada rincón donde el arte puede florecer. Nuestro Victor es un viaje entre el canto, la interpretación y la
música, un continuo fluir que se alimenta de cada historia y cada emoción.
UN VIAJE ENTRE DISCIPLINAS Graduado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, su camino artístico ha sido una exploración constante entre el teatro, la música y la voz. Su formación se ha nutrido de
maestros como Eugenio Barba, Roberta Carreri y José Sanchis Sinisterra, fusionando la
técnica teatral con el lenguaje musical, uniendo cuerpo, voz y emoción en cada proyecto.
La interpretación ante la cámara le ha permitido ampliar su visión, profundizando en el poder expresivo de la mirada y el silencio. A lo largo de su carrera ha combinado su pasión
por la música con la interpretación, siendo guitarrista, percusionista y cantante en diversos proyectos, buscando siempre dar forma a su arte desde la sinceridad y la profundidad de la experiencia.
El teatro físico le ha llevado a adentrarse en el alma del movimiento, y el canto ha sido su
puente, la conexión más directa entre su cuerpo y la historia que desea contar. Se formó en
el II laboratorio de teatro físico en "La casa del árbol", donde descubrió el verdadero poder
de la expresión sin palabras.
HUELLAS EN EL ESCENARIO
“Alicia en el País de las Maravillas” - Compañía MICOMICONA. Dirigida por Agueda Llorca
y Ernesto Pastor. Actor. (2024)
“Parchís/Parxís” - Creación y dirección de Tomás Verdú. Premio WE:NOW 2024. Actor.
(2022-2024)
“Todo el cuerpo bajo la piel” - De Luis Peset. Mirada externa y técnico. Estreno en la 13ª
edición de Russafa Escénica. (2023)
“La vida es oler aunque huela a mierda” - De Gabriel Benavent. Premio SGAE 2022. Actor y
músico. (2022)
“Ondas Gravitacionales/Ones Gravitacionals” - De Sergio Villanueva. Actor. (2021-2024)
“La bella y la bestia”, “Alicia en el País de las Maravillas”, “¿Dónde está Santa?” - Grupo
Luna. Actor en los musicales. (2022-2024)
“El cant de la Sibil·la” - Catedral de Valencia. Actor. (2021-2024)
“La Panderola” - Actor y cantante. (2023)
“El Miserables de Carcaixent” - Dirigida por Isabel Martí y Xavier Lauder. Actor. (2022)
“JesucristoSuperstar” -Interpretando a Herodes. Producción de Ateneu Cultural Ciutat de
Manises y Orquesta Filarmónica de l’Ateneu. (2018)
La música también ha sido parte fundamental de su historia en los escenarios. Como cantante principal, ha dado voz a tributos como “La Regaliz” (Tributo a La Raíz) y “Primavera Valenciana”, además de ser el alma de sus propios proyectos musicales:
Fussant y Kandinska. En ellos, fusiona su amor por el canto, la composición y la interpretación, buscando siempre conectar con su audiencia a través de la sinceridad y la emoción.
MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO
Cada uno de sus proyectos en el escenario es un reflejo de su visión artística: una búsqueda constante de nuevas formas de expresar y conectar con el público. Como
docente, ha tenido la oportunidad de compartir su pasión por el teatro y la música en espacios de creación como el II Laboratorio de Teatro Físico en “La Casa del Árbol”, dirigido por Raquel Heredia. Con más de 5 años de experiencia en la enseñanza de interpretación y
música, su labor se enfoca en la formación integral del artista, en la conexión entre cuerpo,
voz y emoción.
El arte ha sido su refugio, su lenguaje y su forma de vivir.
Dani Ramos
Guitarra y coros
Desde que tengo memoria, la música ha sido mi lenguaje, mi refugio y mi forma de conectar
con el mundo.
Nací en Valencia, una tierra llena de ritmos y tradiciones, y fue aquí donde, a los 16 años, abracé por primera vez una guitarra. Lo que comenzó como una curiosidad se
convirtió en una pasión que ha guiado cada paso de mi vida.
UN VIAJE ENTRE DISCIPLINAS
Su formación musical comenzó en el Conservatorio Luís Milán de Xàtiva con Gracia Antón, donde descubrió las bases técnicas y teóricas que me permitieron explorar diferentes estilos.
Sin embargo, fue en la Academia de Música Duetto de Valencia donde, de la mano de Jorge Lario, exguitarrista de Revolver, aprendí a fusionar el rock con la precisión técnica.
Más tarde, continué ampliando mis horizontes hacia la improvisación y la armonía moderna en la Academia L’Espai Musical. Después, tuve la fortuna de estudiar jazz con Rogerio
Campas, un talentoso músico que ha colaborado en numerosas ocasiones con la prestigiosa escuela de música Berklee Valencia. Con su guía, descubrí la riqueza y complejidad del jazz, lo que añadió una nueva dimensión a mi forma de tocar y componer.
HUELLAS EN EL ESCENARIO
Mi carrera como intérprete ha sido diversa y enriquecedora. He tenido el privilegio de tocar con la Orquesta Costa de Valencia y la Orquesta Quinta Nota, donde explorábamos una amplia variedad de géneros musicales. También he formado parte de numerosos grupos tributo, como Soul Dealers, que rinde homenaje a la música soul disco de los 70, El Tributazo, un tributo a M Clan, Fito y Los Rodríguez, y Jumble, un grupo que hace versiones de rock clásico.
Paralelamente, mi faceta como docente ha sido igualmente gratificante.
MÁS ALLÁ DEL ESCENARIO
Soy diplomado en Magisterio, con especialidad en Educación Musical, lo que me ha permitido combinar mi pasión por la enseñanza con mi experiencia como músico. Actualmente, soy maestro de música en un colegio público, donde diseño programas educativos que fomentan la creatividad y el amor por la música en niños y jóvenes.
Mi estilo como guitarrista está profundamente influenciado por el jazz, el blues y el rock, pero estoy abierto a cualquier estilo musical. Artistas como Pat Metheny, B.B. King y Jimi Hendrix han dejado una huella imborrable en mi forma de tocar y componer.